Genau diese wollen wir bei Adobe feiern. Anlässlich des Weltfrauentags am 8. März habe ich mit einer echten Powerfrau gesprochen: Adobe Stock-Anbieterin und Illustratorin Sarah Hasenmaile aka „Sarah Alice Rabbit“. Die 27-Jährige arbeitet als Kommunikationsdesignern und Illustratorin in Berlin. Ich mag ganz besonders ihre eindringlichen Illustrationen starker Charakterfrauen und wollte mehr über den kreativen Kopf dahinter erfahren.

Deine Kunst bewegt sich ja in einer ganz bestimmten Farbwelt (blau und rot). Wie kommt’s?

Sarah: „Naja, das sind zwei sehr starke Farben, die sich oft beißen. Aber wenn man sie richtig kombiniert und ein gutes Farbgespür entwickelt, dann harmonieren sie fantastisch miteinander. Rot und blau repräsentieren in meinen Illustrationen auf jeden Fall nicht weiblich und männlich. Im Gegenteil: Wenn ich ab und zu einen Mann zeichne, dann bewege ich mich hier gerne in der rosa Farbwelt. Gender-Normen dadurch aufzubrechen macht total Spaß.“

Deine älteren Illustrationen zeigen häufig Tiere, mittlerweile stehen in deinem Stock-Portfolio häufigFrauen im Fokus. Woher kommt diese Entwicklung?

Sarah: „Zum einen fand ich Menschen schon immer ein kompliziertes Motiv. Emotionen und Personality spielen bei Menschen schließlich eine größere Rolle, als bei einem Käfer oder Vogel. Aber mit der Zeit habe ich meine Fähigkeiten weiter ausgebaut. Und mich immer mehr für menschliche und vor allem weibliche Ästhetik interessiert. Oft werden Frauen in der Kunst als etwas Verletzliches und nur wegen ihres Körpers als etwas Ästhetisches dargestellt. Ich will die ganze große emotionale und lebendige Bandbreite zeigen!“

Sind Frauen und Männer deiner Erfahrung nach in kreativen Berufen gleich stark repräsentiert?

Sarah: „2011 habe ich meinen Bachelor für Kommunikationsdesign in Schwäbisch Gmünd absolviert, später den Masterstudiengang ‚Visuelle Systeme und Informationsgestaltung‘ in Berlin belegt. In beiden Studiengängen waren die Frauen immer in der Überzahl und auch in Kreativbüros und was Neugründungen angeht habe ich das Gefühl, dass vermehrt Frauen dort arbeiten.

Dieses Ungleichgewicht geht, meiner Meinung nach, aber nur bis zu einem bestimmten Alter und zieht sich nicht auf die andere Seite, den Bereich der Lehre durch. Dieser wird absolut von Männern dominiert. Nur im Bereich Typografie oder Designforschung hatte ich weibliche Dozentinnen oder Professorinnen.“

Was hast du für Erfahrungen als Frau in der Kreativbranche gemacht?

Sarah: „Als ich begonnen habe zu illustrieren dachten viele Instagram-User, ich sei ein Mann. Weder mein Name noch sonst irgendetwas an meinem Profil verriet mein Gender. Ich weiß also nicht, weshalb die Community davon ausging, ich sei männlich. Vielleicht die selbstbewusste Farbwelt? Aber benachteiligt habe ich mich noch nie gefühlt. So ziemlich alle Ziele, die ich mir vorgenommen habe, habe ich erreicht.

Ich denke, es ist vor allem wichtig, sich zu connecten und aktiv an seinen persönlichen Zielen zu arbeiten. Gerade Frauen sehen sich häufiger als Konkurrentinnen anstatt zusammenzuarbeiten. Unter anderen Illustratorinnen habe ich mich aber sofort sehr wohlgefühlt, man supportet sich gegenseitig sehr. Und durch Hashtags wie #womenwhodraw und verschiedene Female Collectives fühle ich mich in der Szene wirklich stark. Vielleicht leben wir ja in unserer Berliner Bubble hier, aber hat man sich erst einmal einen eigenen Stil und dadurch eine Identität erarbeitet, kann man viel erreichen – unabhängig davon, mit welchem Geschlecht man sich identifiziert.“

Welchen Tipp würdest du jungen Frauen geben, die eine Karriere im kreativen Bereich anstreben?

Sarah: „Nicht aufgeben, dranbleiben und sich nie unter Wert verkaufen. Auch wenn uns unser Job wirklich Spaß macht, bedeutet das nicht, dass man dafür nicht entsprechend entlohnt werden sollte. Connecte dich mit anderen Kreativen –  gegenseitiger Support macht uns alle stärker, das ist keine Einbahnstraße. Und: Likes und Follower sind kein Indikator für den beruflichen Erfolg eines Kreativen!“

Ihr wollt mehr Female Creativity als Inspiration? Dann schaut in unsere Adobe Stock Galerie zum Internationalen Weltfrauentag. 

The post “Die große emotionale und lebendige Bandbreite von Frauen” appeared first on Creative Connection.

Die Welt steckt voller Ideen, die nur darauf warten, dass ihr ihnen mit eurer Kreativität eine Form verleiht. Bei Adobe Live zeigen unsere Gäste wie das geht: Wir zeigen euch Innovationen, Apps und Tricks, die euch bei euren Projekten helfen können. Zu Beginn lassen wir uns InDesign erklären, lernen dann wie man Character Designs erstellt, animieren Illustrationen mit After Effects CC und tauchen in die Storytelling-Photography ein.

Ideen ohne Ende: Auch diesmal geht es wieder um Anwendungsbeispiele, Apps und Innovationen rund um kreatives Arbeiten. Vom 12. bis 14. März zeigen dir unsere vier kreativen Gäste, wie sie ihre Ideen in Form und Farbe umsetzen. Elisa Egetenmeier (erklärt euch die Welt von InDesign), Sherlaya (zeigt wie ihre Character-Designs entstehen), Benjamin Sterzenbach (animiert Bilder in After Effects) und Sina Domke (schafft mit Photo-Compositing fantastische Bild-Kreationen. Du kannst sie dabei begleiten, ihnen über die Schulter schauen, Fragen stellen und dir Tipps und Tricks für deine eigenen kreativen Projekte abschauen.

Das Programm und unsere Gäste im Detail:

• Fundiertes InDesign-Wissen, 10 – 12 Uhr: Designerin Elisa Egetenmeier zeigt Grundlagen und erste Schritte in Adobe InDesign – vom ersten Dokument bis zur Gestaltung eines Layouts.

• Fantastische Ilustrationen, 12 – 14 Uhr: Illustratorin und Character Designerin Sherlaya zeichnet ihre „Girls“ in Photoshop und am Wacom. Wie genau sie das macht, könnt ihr in ihrer Session sehen.

• Bewegte Bilder, 14 – 16 Uhr: Motion Designer Benjamin Sterzenbach macht farbenfrohe Animationen in After Effects. Bei uns zeigt er den Realisationsprozess vom Bild bis zum Video.

• Fotografische Storytelling, 16 – 18 Uhr: Sina Domke erklärt uns Conceptula- und Storytelling Photography. Sie zeigt, wie sie ihre Fotos so bearbeitet, dass ganz eigene visuelle Welten entstehen.

Das ist Adobe Live:

Adobe Live ist ein interaktiver Livestream, der Kreativität in der Praxis zeigt. Hier demonstrieren Gestalter und Künstler aus verschiedensten Bereichen, wie sie ihre Projekte professionell umsetzen. Während der Sessions könnt ihr live Fragen stellen und euch ganz offiziell Profi-Tricks abschauen. Adobe Live ist natürlich wie immer kostenlos.

Jetzt reinschauen – die Moderatoren Can Döner und Rufus Deuchler von Adobe freuen sich auf dich!

Und hier noch einmal alles zusammengefasst:

Wann:

• 12. – 14. März 2019
• täglich von 10 – 18 Uhr

Teilnahme:
Speichert euch schon jetzt den Link zu unserem kostenlosen Livestream auf www.adobelive.com. Zudem könnt ihr euch für eine Terminerinnerung anmelden und zwar hier.

Wir sind auf Instagram! Folgt @adobecreativecloud_de und zeigt uns unter dem Hashtag #AdobeCreativeCrowd, was ihr draufhabt!

The post Adobe LIVE im Livestream vom 12. – 14. März, täglich von 10 – 18 Uhr appeared first on Creative Connection.

Ein starkes Bild ist ein Eyecatcher. Während wir einen Text erst lesen müssen, erfassen wir die Botschaft einer Fotografie mit einem einzigen Blick. Kein Wunder, dass Adobe Stock Kunden nach authentischen, realistischen Darstellungen suchen: Momentaufnahmen, Menschen in Aktion: Bilder, die eine Geschichte erzählen und Emotionen transportieren.

Einer, der die Kunst authentischer Aufnahmen meisterlich beherrscht, ist Adobe Stock Top Anbieter Ralf Cornesse. Seit zehn Jahren fängt er mit seiner Kamera die kleinen Szenen des Alltags gekonnt ein – mit Erfolg; Mehr als eine halbe Million verkaufte Fotos und mehr als 41.000 online verfügbare Dateien sprechen für sich.

Worauf es für authentische Fotografien und ein erfolgreiches Adobe Stock Portfolio ankommt, dass erzählt er euch in unserem Webinar zum Thema „Tipps für Dein Fotoshooting“. Im Gespräch mit unserem Adobe Principal Business Development Manager Sven Doelle verrät der Wahl-Leipziger euch exklusiv sein Geheimrezept für das perfekte Shooting: Wo finde ich authentische Models und coole Locations? Welches Equipment benötige ich für die perfekte Aufnahme? Welche Fotos sind besonders gefragt? Diese und weitere Fragen klären wir in unserer Expertenrunde – seid dabei und schaut euch das Webinar an.

Euch brennen noch weitere Fragen unter den Nägeln? Parallel könnt ihr im Chat Fragen an unsere Adobe Stock Experten vom Contributor Success Team stellen.

• Wann: Donnerstag, 14.03.2019 von 17 bis 18 Uhr
• Wo: Im Livestream hier im Blog oder im YouTube Livestream

Adobe Stock Experte und Anbieter Ralf Cornesse

Seit 2007 arbeitet Ralf Cornesse als selbständiger Fotograf für Unternehmenskunden und Agenturen, mit Schwerpunkt Werbung, Lifestyle, Business und Industrie. Für Fotolia und Adobe Stock produziert er seit über 10 Jahren Bildmaterial und ist einer der erfolgreichsten Stockfotografen.

The post Wie ihr authentische Bilder mit der Kamera einfangt: Fotoshooting -Webinar mit Ralf Cornesse appeared first on Creative Connection.

Ob Gletscher in Grönland oder Elefanten in Afrika: Der Fotograf Ben Simon Rehn liebt die Natur und ihre Wunder. Diese Verbundenheit kommt in seinen faszinierenden, fast magischen Bildern zum Ausdruck: Portraits von Tieren, die einem direkt in die Seele schauen, und Luftaufnahmen von atemberaubenden Landschaften sind sein Markenzeichen und lassen sein Adobe Stock Premium Portfolio herausstechen. Wir haben Ben Simon Rehn in seiner Wahlheimat Island angerufen und mit ihm über Tierschutz, Auszeiten in der Natur und die Faszination Fotografie gesprochen.

ID: 248223215

Seine Bilder sprechen für die wachsende Sehnsucht der Menschen, sich zurück auf die Natur zu besinnen, als Rückzugsort aus dem schnelllebigen, digital-bestimmten Alltag. Eben jenes Verlangen beschreibt auch der erste Adobe Stock Visual Trend des Jahres „Natural Instincts“. Wie schon in den vergangenen Jahren, spiegeln die #VisualTrends gesellschaftliche Phänomene wider, die an zunehmend an Bedeutung gewinnen und Marken und Kreativen somit Orientierungspunkte am Puls der Zeit liefern. Und weil ein Bild mehr als tausend Worte sagt, hat Adobe Stock zusätzlich eine Galerie erstellt, welche die Bildsprache des Trends in ihrer Vielfalt darstellt. Sowohl die Tatsache, dass drei seiner Bilder in die Galerie aufgenommen wurden als auch unser Gespräch mit ihm zeigen, wie sehr Ben Simon Rehn diesen Trend verkörpert. Viel Spaß!

ID: 212373397

Adobe Stock: Warum (denn) ausgerechnet Landschafts- und Tierfotografie?

Ben Simon Rehn: „Das hat sich ganz logisch ergeben. Alle Touristen, die ich in Island getroffen habe, haben ständig fotografiert. Die Landschaft ist einfach wahnsinnig fotogen. Das Hostel, in dem ich gearbeitet habe, lag neben einem Vulkan! Und ich bin so gerne draußen, habe mittlerweile sogar das Wandern für mich entdeckt. Auch heute, nach fünf Jahren auf der Insel, finde ich noch neue Gegenden, die ich erkunden kann und die mich überraschen. Hier wandert man auch mal 30 Kilometer, ohne einer Menschenseele zu begegnen. Und das Licht ist auch ganz besonders. Jeden Tag sind die Farben anders. Und da ich Tiere liebe, liegt auch diese Art der Fotografie für mich nahe. Hier braucht man vor allem viel Geduld. Ich schieße tausend Bilder von einem Motiv und am Ende ist vielleicht ein richtig gutes dabei – wenn man Glück hat. Klar, Tierfotografen gibt es schon viele. Deshalb versuche ich, besondere Aufnahmen zu machen. Ich finde, das Bild muss eine Emotion transportieren, um aus der Menge hervorzustechen. Egal, ob Elefant, Polarfuchs oder Eule – wenn das Tier den Betrachter direkt anschaut, und man das Gefühl hat, es würde einem in die Seele schauen – dann ist das Foto etwas Besonderes.“

ID: 212373864

Adobe Stock: Wie kann man sich den Arbeitsalltag eines Outdoor-Fotografen vorstellen?

Ben: „Das kommt ganz darauf an, wo ich gerade bin. In Island geht das alles etwas spontaner. Da bin ich dann mal zwei, drei Tage am Stück unterwegs und schaue, was mir so vor die Linse kommt. Wenn ich für Aufnahmen extra nach Afrika reise, ist das ganze schon strukturierter. Da gehe ich mit meinen Freunden dann richtig auf Safari, heißt um vier Uhr aufstehen, um beim ersten Licht in der Savanne zu sein. Um zehn nach Hause, Bilder sichten, Lunch, und noch Mal los, bis gegen sechs, sieben die Sonne untergeht. Nach dem Abendessen sitzen wir noch lange da, sortieren und bearbeiten weiter. Das geht dann zehn Tage lang so, mit jeweils nur vier Stunden Schlaf pro Nacht. Das ist hart, aber ich will möglichst viel Zeit mit den Tieren verbringen. Wie gesagt, Geduld ist hier das Zauberwort… Also egal, an welchem Ort ich bin: Wenn ich einen Tag lang zum Fotografieren rausgehe, mache ich locker zwei- bis dreitausend Aufnahmen. Es dauert danach bestimmt zwei Stunden, alles zu sichten. Danach schaue ich noch mal durch, verfeinere meine Auswahl weiter. Und dann ist ein großer Teil meiner Arbeit natürlich die Nachbearbeitung in Adobe Lightroom CC. Man kann so viel mit diesem Programm machen, das ist wirklich super. Ich habe circa 200 Presets mit kryptischen Beschreibungen angelegt, die nur ich verstehe – wenn überhaupt. Mit denen spiele ich dann rum, probiere unterschiedliche aus, nehme am Ende meistens doch wieder ganz neue Einstellungen… Seit Sommer 2018 biete ich auch einige meiner Fotos bei Adobe Stock an. Ich wurde sogar gefragt, ob ich Teil der Premium Collection werden wolle und dachte mir ‚Na klar, warum denn nicht?‘ Oft hat man ja noch richtig gute Fotos, die so für Projekte und Kampagnen genutzt werden können und  sonst einfach ungenutzt herumliegen würden.“

ID: 212374528

Adobe Stock: Hat dich die Fotografie der Natur nähergebracht?

Ben: „Definitiv. Ich war eigentlich als Kind schon immer viel draußen, im Wald oder fischen… Wenn man älter wird und in die Stadt zieht, verliert man diesen Bezug leider oft. So ging es mir auch. Bis ich nach Island kam. Und wie schön ist es, wenn man wieder zur Natur zurückfindet! Wie ihr es auch im ‚Natural Instincts‘ Trend beschreibt: draußen zu sein ist nicht nur pure Erholung, sondern hat auch etwas Spirituelles. Vor circa zwei Jahren habe ich mit zwei Kumpels ein kleines Experiment dazu gemacht. Wir sind für drei Tage in die Wildnis gefahren. Es war Sommer, das heißt rund um die Uhr hell. Wir haben die Uhranzeige auf den Handys random verstellt, sodass wir bald nicht mehr wussten, welche Uhrzeit gerade war. Das Zeitgefühl so völlig zu verlieren war ein tolles Gefühl. Man schläft nur dann, wenn man müde ist – und hat viel Energie durch das Licht.

Eine weitere Form, wie mich die Fotografie der Natur nähergebracht hat: Ich bin seit letztem Jahr Vegetarier. Ich kann nicht Tiere fotografieren und gleichzeitig essen. Das empfinde ich als nicht authentisch. Ich will mit dieser Einstellung gar nicht missionieren, aber ich denke sowieso, dass bei vielen Millennials ein schöner Wandel zu beobachten ist: Wir entwickeln gerade ein Bewusstsein dafür, dass wir die Welt zerstören und nicht so weitermachen können, wie bisher.“

ID: 212500913

Adobe Stock: Wie sehen deine Zukunftspläne aus?

Ben: „Ich bin schon viel rumgekommen, will aber unbedingt noch nach Südamerika. Und die Eisbären in Alaska besuchen. Dieses Jahr will ich auch nach Südafrika und dort die Berge erkunden, die Nationalparks und ihre Tiere. Außerdem plane ich dieses Jahr noch ein besonderes Projekt: Ich will meinen Teil zum Artenschutz beitragen, indem ich gefährdete Raubtiere fotografiere. Mit einem schwarzweiß-Anteil im Bild will ich zeigen, wie viel Prozent der Art noch erhalten ist.“

Über Ben Simon Rehn

Bis zu seinem 20. Lebensjahr war Ben Leistungssportler (Zehnkampf). Er studierte Sportpsychologie in Berlin und machte dann einen Master in Erlebnis und Bewegung in Köln. Über den „European Voluntary Service“ fand er einen Job in einem Outdoor-Hostel in Island. Irgendwie scheint er dem Land dann verfallen zu sein, denn mittlerweile wohnt er schon seit fünf Jahren dort.

Ihr wollt mehr Bilder von Ben sehen? Bitteschön:

Adobe Stock

Behance

Instagram

Website

PS: Ihr dürft gespannt sein, denn wir werden schon bald wieder von Ben Simon Rehn hören – im Rahmen unserer #VisualTrendsRemix-Serie.

The post Adobe Stock #NewFace Ben Simon Rehn appeared first on Creative Connection.

Unser Adobe Stock #VisualTrendsRemix geht in die nächste Runde! Dieses Mal steht alles im Zeichen des Visual Trends „Natural Instincts“. Wir lassen den Trubel unseres Alltags ganz weit hinter uns und geben uns nicht nur der Natur, sondern einer mystischen Fantasiewelt hin. Inspirationsgrundlage ist diesmal eine stimmungsvolle, kampagnentaugliche Naturfotografie von Adobe Stock Premium Anbieter Ben Simon Rehn.

Zu jedem Visual Trend bittet Adobe herausragende Künstler um ihre individuelle Interpretation – in einem ganz persönlichen Remix. Dieses Mal hat sich die Hamburger Designerin und Fotografin Sina Domke der Herausforderung gestellt. Als Basis für ihr Artwork hat sie sich für ein Foto aus der Galerie zum aktuellen Adobe Stock Visual Trend „Natural Instincts“ entschieden. Das Beste? Ihr könnt Sina bei ihrer Arbeit über die Schulter schauen. In unserem exklusiven Tutorial zeigt sie euch nicht nur Schritt für Schritt, wie sie ihr faszinierendes Artwork erstellt hat, sondern verrät euch darüber hinaus hilfreiche Tipps für die Arbeit mit Adobe Photoshop CC.

ID: 212373413 

Eine naturverbundene Künstlerin

Der Visual Trend „Natural Instincts“ kam für die talentierte Designerin und Fotografin wie gerufen. „Für meine tägliche Arbeit bin ich viel in der Stadt unterwegs und von Kamera, Computer und Co. umgeben. Dabei nutze ich für meine Bilder bewusst Landschaften, die an Traumwelten erinnern und das Gefühl von Freiheit vermitteln. Obwohl meine Arbeit mithilfe elektronischer Geräte entsteht, kann ich in naturgeprägte Zufluchtsorte eintauchen, die ich ganz nach meinen Vorstellungen erschaffe“, beschreibt Sina ihren persönlichen Stil.

In Composings sieht Sina Domke eine ganz besondere Möglichkeit. „Ich fotografiere so viel möglich vor Ort, tausche in der Nachbearbeitung nur Kleinigkeiten wie etwa die Haare des Models oder Bäume in der Landschaft aus, um das perfekte Bild zu erschaffen“, erklärt die kreative Hamburgerin. Dabei arbeitete Sina bislang kaum mit Stockmaterial, sondern stets mit selbst fotografieren Motiven. Für ihren #VisualTrendsRemix probierte sie Adobe Stock aus und ist durch die große Auswahl und den komfortablen Workflow auf den Geschmack gekommen.

Eine inspirierende Basis

Als Grundmotiv für ihr individuelles Artwork, hat sich Sina für ein stimmungsvolles Foto des Adobe Stock Premium Anbieters Ben Simon Rehn entschieden. Die nebelverhangenen Berge geben dem Bild eine gedämpfte Ruhe – und den gewissen Schuss geheimnisvolle Atmosphäre. Sinas geschultes Auge erkennt darin sofort die ideale Leinwand für ihren #VisualTrendsRemix. Beeindruckend, wie sie die Originalaufnahme mit verschiedenen Bildelementen zu einer Szene verschmelzen lässt, die direkt aus einem Fantasy-Roman kommen könnte.

Ein nahtloser Workflow

Im Tutorial könnt ihr Schritt für Schritt nachvollziehen, wie Sina ihr Composing mit Photoshop CC gestaltet. Dabei setzt sie neben dem Originalfoto ausschließlich auf Bildmaterial von Adobe Stock: „Die wirklich große Auswahl an Bildern hat mich überrascht – genauso wie die Suchfunktion. Ich habe immer die passenden Bilder gefunden, auch wenn ich mehrere Suchbegriffe eingegeben habe“, erzählt sie begeistert. „Besonders gefallen hat mir die Möglichkeit, mit Vorschaubildern zu arbeiten und dann erst die Lizenz zu erwerben. So vermeidet man, Bilder zu kaufen, die man am Ende gar nicht braucht. Ich kann mir gut vorstellen, zukünftig mehr mit Material von Adobe Stock zu arbeiten.“

Ihr möchtet composen wie Sina? Dann haben wir gute Nachrichten: Alle, die sich auf Adobe Stock neu registrieren, bekommen im ersten Monat zehn Standard Downloads zum Testen.

Gefällt euch die #VisualTrendsRemix Serie? Dann bleibt dran, auch zu den kommenden #VisualTrends 2019 wird es wieder inspirierende Artworks und Tutorials geben. Erfahrt außerdem mehr über den Adobe Stock Visual Trend „Natural Instincts“.

The post Adobe Stock #VisualTrendsRemix – Sina Domke appeared first on Creative Connection.